ilustras retrô

Esse site é muito bacana, são imagens retrô do cotidiano americano nos anos 40, 50 e por aí vai. Cansa um pouco pelo americanismo, seria interessante ver cenas do Brasil, São Paulo, Rio…mas enfim, vale o trabalho artístico.

Conheça mais e visite o site.

passo-a-passo

harry nesbitt

O ilustrador e design inglês, Harry Nesbitt mostra seus personagens fictícios, montros do cinema e cenas do dia-dia com muita riqueza de detalhes numa arte clean e tons sóbrios.

Como designer, ele também apresenta uns trabalhos bem legais, simples, mas criativos. Para conhecer mais, clique aqui.

belíssimo tutorial

jason seiler

O acabamento dos trabalhos de Jason levam suas peças a um realismo incrível, tanto que suas obras são reconhecidas em diversas publicações internacionais.

Dos scketches a lápis às pinturas com pincel, sua arte retrata em sua maioria figuras políticas e personalidades do universo artístico.

Conheça mais em seu site: www.jasonseiler.com

mais um pouco de sam weber

sam weber

Tons sóbrios, suavidade e um clima de mistério e ficção marcam os trabalhos de Sam, este americano nascido no Alasca, que faz hoje suas criações em seu estúdio no Brooklyn, Nova York.

Seus principais clientes são as mídias impressas, entre elas, as conhecidas Rolling Stone, The New York Times, Playboy, Time Magazine, entre outras.

Clique aqui para conhecer mais sobre seu trabalho.

efeito matrix

Para mim, a cena aos 0:40 min., é a melhor.

william-adolphe bouguereau

Assim que vi os trabalhos de William Adolphe (1825-1905), comecei a procurar mais e mais peças suas e a cada página do Google, eu encontrava obras belíssimas desse grande artista.

William tornou-se um conceituado artista do século XIX e foi um membro de liderança do Instituto da Frnaça e presidente da Sociedade de Pintores, Escultores e Gravadores. nasceu em uma família de comerciantes de vinho e óleo de oliva, e parecia destinado a seguir os passos de seus ancestrais se não fosse a intervenção de seu tio Eugène, que lhe apresentou a cultura clássica e bíblica e arranjou que ele fosse encaminhado a uma escola superior.

Era um ferrenho tradicionalista, cujo estilo de grande verossimilhança trouxe nova vida tanto para temas clássicos pagãos como para os cristãos. Criou em suas pinturas um mundo utópico, cheio de ninfas, pastores e madonnas. Seus camponeses eram sempre representados impecavelmente limpos, belos e bem vestidos, numa idealização perfeitamente aceitável para boa parte do público e dos conhecedores. Entretanto, outros preferiam a honestidade de Jean-François Millet e seus camponeses mostrados mais de acordo com os fatos.

Seu método de trabalho estava de acordo com a temática e simbologia classicista que adotara, realizando inúmeros esboços preparatórios com tinta e estudos em desenho, numa construção minuciosa e laboriosa de todas as figuras e fundos. A impressionante suavidade de textura na descrição pictórica da pele humana e a delicadeza de formas e gestos que obtinha nas mãos, pés e faces eram especialmente admiradas. O mesmo com sua habilidade de se adaptar à decoração pré-existente das residências, igrejas e edifícios públicos para onde realizava obras complementares, recebendo por isso grande quantidade de encomendas. Sua fama crescia sem cessar, e logo recebeu as honras da Academia, tornando-se membro vitalício em 1876, e em 1885 foi condecorado Comandante da Legião de Honra. Sua carreira como professor começou em 1875 na Academia Julian e usou de sua influência para abrir as portas de diversas instituições artísticas às mulheres, incluindo a Academia.

Veja mais obras incríveis, clicando aqui.

Fonte: Wikipedia

mark ryden

Quando vi estes trabalhos, me lembrei do Lost Fish, pela semelhança no clima de algumas artes, uma certa melancolia precoce.

Os vários scketches de Mark Ryden dão uma boa ideia do seu processo construtivo, acho que em seu site poderia haver uma espécie de passo-a-passo para que a gente tivesse uma visão de como ele cria obras tão bonitas e impactantes.

Para conhecer mais, visite o site clicando aqui.